李梅：秦腔艺术需要良性活态传承发展

“念白抑扬含抖动，唱法透慷慨激昂。”在刚结束的秦腔现代剧《生命的绿洲》演出当场，欢呼声很长时间并没有下降，剧里“何玉芳”饰演者李梅再度获得满堂红。

“李梅的唱法唱出秦人爱，唱出秦人的爱，唱出秦人坚毅，直戳人心，他是陕西省的自豪，是名副其实的艺术家。”陕西中国文联副书记、省剧协现任主席刘远评价道。

被称作“秦腔一枝梅”的李梅，熟悉秦腔、眉户、碗碗腔多种多样秦声戏曲剧种，人叫“三门抱”。从艺四十余年，他是出色的女演员，都是“秦腔名校”的“掌门”、也是秦腔艺术历久弥新的“守艺人”和“传承者”。

投身舞台“守艺人”

李梅和秦腔的认识应该算是因缘际会。

她生于西安一个普通人家。那时候学戏不花一分钱，归还补助，加上儿时爱唱爱跳，是学校里面“才华横溢”的“小能人”，因此送小李梅去学戏便成为了爸爸妈妈节约开支的一个重要方式。

1980年，11岁李梅考上陕西戏曲研究所。虽荣幸被“千里挑一”地选定，但优秀人才汇聚压力，坐科锻炼的艰难，现实与理想间的起伏让其一度怀疑当时的挑选坚持不懈。

还好，她坚信前途漫漫亦灿灿。练习中，她比别的孩子更努力，针对每一个角色都细心揣摩，用心感受，坚持练习。

恰好是这一份勤奋，让她在平辈中突围。

舞台的演出，让李梅还有机会感受不一样角色的生活。她扮演过知青、职场精英、大学老师、英雄，也有乡村妇女。在人物形象塑造中，李梅面临随时随地转换，随时随地调节的不一样情况，但新人物的考验也一次次激发她“演活”角色决心。

李梅觉得，作为演员应当也有对站在舞台中央的那一种骄傲的盼望，享有诠释各色人等的一个过程，感受不一样的人生。

“如今，我的人生已经跟戏曲彻底融为一体。”李梅自豪地说。四十余年来，李梅早已将自己彻底交给戏曲，而戏曲也让她获得了人生当中殊荣和最大的财富。

李梅《鬼怨》17岁录影

“秦腔名校”的“掌门”

李梅12岁第一次上台，在《三对面》剧中饰演岚萍小公主一角；13岁站在舞台中央；15岁出演《杨七娘》一角；16岁表演秦腔《游西湖》里的“鬼怨”一折，进而跃上戏曲艺术新征程的第一级阶梯。

后来艺术历程中，她曾经两次得到中国戏曲“梅花奖”“文华表演奖”，三度得到上海戏剧“白玉兰花主角奖”。

2015年，李梅实现了一次真实身份里的变化。

当初12月，她担任陕西戏曲科学研究院。从舞台的艺人转为管理工作，对李梅而言不但是一种考验，更是一种担当和磨练。

做为在戏曲研究所一步步培养出来的艺术家，研究所对李梅早已远远地远远超过了“工作中的部门”的范围。剧场老一辈艺术家里的大力支持和托起、老师们的精心培育和指导，让李梅从年少懵懂这个小学生，逐渐蜕变为在舞台上独当一面的艺术家。

身份的转变，让李梅开始考虑，做为演员和管理人员，除开为戏曲工作留有一部部精典曲目外，还可以用哪些来回报母院？回馈社会？

“以前，不论是作为一名艺人，或是出任研究所的艺术主管，怎样使自己的演出艺术精雕细琢、持续攀爬艺术高峰期是我最大追求完美。但是，当剧场的接棒交给我手里，我更多思考是紧紧围绕全部剧场的高速发展，工作的发展。”

李梅觉得，在艺术全盛时期，除开根据演出舞台散播戏曲，塑造观众们，还需要带领根据人才的培养完成戏曲的传承与历久弥新，为戏曲艺术的兴盛和发展存款新的能量。

眉户《迟开的玫瑰》精彩画面

年轻演员的“领路人”

2020年，李梅率领的戏曲研究所实行了“继往开来·名人传艺”工程项目，运用戏曲研究所的人才优势，创建陕西省戏曲艺术优秀人才传承的创新机制。

那时候，正逢李梅本人从艺40周年纪念，她首先组织开展了“俏‘梅’凝香 春泥护美”招徒传承晚会节目，面向全国招生22名弟子，如今一共有弟子31人。

“再从师学艺中探索艺术最高境界，在服务人民群众中磨砺从艺初衷，一起为戏曲事业发展的传承、散播、发展与普及化作出我们自己的奉献。”如同李梅在招徒资格证书中给学生的寄语里写到，她招徒，更看重的是学生们人品、对戏曲艺术的坚持、勤奋好学和努力。

她讲：“戏曲是角儿的艺术，青年人才培养是戏曲传承持续发展的重要保障。继往开来，乡土文化传承，这便是我国戏曲生生不息独特之处。”

正是如此，李梅一直重视秦腔后续人才团队的塑造。她在工作上全力以赴塑造青年人戏曲艺人，根据“以戏领人”“以戏促演”的形式，给年青人制造机会登台表演。

碗碗腔《骄杨之恋》精彩画面

除经典剧目的传承课堂教学外，李梅将刚喜获第十六届文明创建“五个一工程”奖的碗碗腔《骄杨之恋》，及其秦腔传统式剧《再续红梅缘》、秦腔现代剧《生命的绿洲》等多部曲目分A、B组开展排练，名师高徒同进排练场，同场现身，推动年轻演员的快速增长和历史悠久戏曲艺术的当今乡土文化传承。

李梅期待，青年人戏曲艺人需有坐着坐冷板凳的韧劲，深耕细作；还要有站在灵台后的保持清醒，谦恭慎重。对职业的敬畏之心不可以一丝一毫松懈，不受外界干扰，内心坚定茫然，心里目标清晰，明确自己艺术发展前景。

“玉壶存冰心诗集，朱笔写师魂。”青年人戏曲艺人的塑造并不是一蹴而就的，但李梅想要以身作则做好年青人发展趋势路上的“领路人”。

秦腔艺术历久弥新的“传承者”

“穿越重生周秦汉唐，吼一曲锣鼓喧天。”八百里秦川豁达开阔，黄土高原地区山峦起伏，与众不同的地理风貌描绘了甘肃人豪爽直率、直爽倔强的性格。在这块神奇的土地上不仅有慷慨大方慷概，高昂豪爽的秦腔外，也有欢快开朗、引人注目的眉户，及其婉转缠绵悱恻的碗碗腔。

怎么让戏曲的文化内核一直维持下去，从事秦腔艺术40多年的李梅一直开始思考而且在以身作则地贯彻使命。她讲：秦腔这一有着数百年人类的历史戏曲剧种要传承下来，一靠传承，二靠自主创新，必须良好乡土文化传承。

“针对秦腔来讲，一部秦腔史具体也就是一部自主创新史，今日的突破就是明天传统式。”

李梅觉得，新时期包含秦腔等在内的中华传统文化发展方向在于开拓创新。除开守好四功五法，行业派系等戏曲本体性，还需要守好戏曲的全民性，时代感。

另一方面便是自主创新。李梅说：“必须灵活运用网络媒体、高新科技优点，塑造年青受众群体，提高我国戏曲散播高效率，丰富多彩传播渠道，完成我国戏曲散播业态创新、新面貌，拓展一个新的文化旅游市场，合理充分发挥戏曲文旅产业应该有的经济社会效率。”

针对秦腔发展趋势，陕西省颁布并执行了《陕西秦腔艺术维护传承发展趋势规章》，变成国内首个省部级方面制订戏曲类地方法规省份。在这个过程中，李梅曾多次参加该规章制订的探讨、研讨，并结合自身的技术专业具体，给出了意见与建议。

谈起秦腔未来的发展，李梅直言，戏曲发展趋势仍然面临着多重考验，为进一步促进戏曲艺术事业发展的蓬勃发展，需要从戏曲人才的培养、创新业态发展趋势和专业剧本大纲这几个方面不断努力。

千万里路遥作品，但五雷轰顶不低头。不论是作为一名话剧演员，或者剧场管理人员，又或者是戏曲传承人，每一个角色李梅都是在尽心竭力诠释，演出舞台以上，戏楼下无处不有她簪星曳月之态。

由来：环球时报社评