曲艺荟萃丨你好，戏曲！
文数四川
戏曲，作为中华传统文化的重要组成部分。有着悠久的历史文化、鲜活的现实生命。戏曲表演艺术精美，剧目丰富，是一门品赏不尽的艺术。
西汉百戏俑
戏曲是我国传统的戏剧形式，具有强烈的民族风格，最早可以追溯到上古时代。《诗经》中的颂，《楚辞》中的九歌，都是祭神时的唱词。从春秋战国到汉代，歌舞逐渐由祭神向娱人转变。
唐代绿釉参军戏俑
从汉魏到中唐，出现了以竞技为主的角抵（百戏）、以问答为表演方式的参军戏等，这些都是戏剧的萌芽状态。
唐 周昉（传） 演乐图
中唐以后，文学艺术的繁荣，促进了戏曲艺术自立门户。诗歌声律和叙事诗的成熟，为戏曲艺术提供了丰富的营养。音乐、舞蹈的昌盛，为戏曲提供了表演和唱腔基础。
西安华清宫中的梨园祖庭（唐华清宫梨园遗址博物馆）
教坊、梨园的专业性研究和正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，产生了一批用歌舞演故事的剧目。
京剧《西厢记》演出剧照
宋代的杂剧，金代的院本和讲唱形式的诸宫调。从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧的兴盛打下了基础。
到了元代，杂剧蓬勃发展，成为一种新型戏剧，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。
昆剧《窦娥冤》演出剧照
昆剧《汉宫秋》演出剧照
12世纪中期到13世纪初，产生了艺术职业和商业性演出团体，以及反映市民生活和观点的元杂剧。如关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》等。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。元杂剧是一种成熟的高级戏剧形态，因其富于时代特色和艺术独创性，被视为一代文学的主流。
昆剧《牡丹亭》演出剧照
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生著有许多传奇剧本，其戏剧作品《还魂记》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》合称“临川四梦”。明代后期，开始流行折子戏。
京剧《穆桂英挂帅》演出剧照
明末清初的作品，多写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方皮黄。清代地方戏高度繁荣，在此基础上产生了京剧。同治、光绪年间，表演艺术家及不同流派宗师的出现，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
昆剧《游园惊梦》演出剧照，梅兰芳饰杜丽娘
清末民初，汪笑侬、潘月樵等戏曲艺术家，开始对戏曲艺术进行改良。从“五四运动”到新中国成立，众多有志者积极推动戏曲改革。京剧大师梅兰芳在“五四”前夕，演出了宣传民主思想的时装新戏。袁雪芬则推动了越剧改革，主演改编自鲁迅名著的同名剧目《祥林嫂》，在中国戏曲中率先形成了综合艺术机制。将编、导、舞、音、美融为一体，开创了大写意与大写实相结合的艺术表现形式。
京剧《白蛇传》演出剧照
越剧《梁山伯与祝英台》演出剧照
新中国成立后，涌现了一批优秀剧目。如京剧《白蛇传》、评剧《秦香莲》、越剧《梁山伯与祝英台》、昆剧《十五贯》等。戏曲艺术在历史的浪潮中，不断适应新时代、新观众的需求，仍然在保持和发扬传统艺术特色。
戏曲是中华传统文化的瑰宝，凝结着原汁原味的“中国味道”，承载着中华民族的共同记忆。必将有更多戏曲与青春热烈相拥，让传统艺术代代相传。
来源：泸州市图书馆（部分图片来源网络）
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