安万秦腔何以火爆出圈？

祁连月

文|祁连月

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寒冬时节，安万剧团上演的秦腔火了。

如同“冬天里的一把火”，火了甘肃，火了宁夏，火了陕西西安，也火了社交平台，天南海北的观众刷爆了屏幕。

安万剧团所到演出地，人潮涌动，气氛炽热，场场爆满。

《打金枝》《生死牌》《二进宫》《兴汉图》等剧目上演。苍凉高亢、穿云裂帛的唱腔，点燃无数观众的激情，掌声喝彩声四起，直呼“真带劲，过足了戏瘾”！

令人意想不到的是，安万剧团还在底蕴深厚、根深苗正，被称为“秦腔圣地”的西安，开展了为期8天的巡演，刮起了秦腔风。

不少市民通过短视频，记录下剧团在西安大明宫万达广场露天演出的震撼场景：

寒风凛冽，数万观众裹着棉衣伫立，目光聚集戏台。台上，演员们激昂地吼着秦腔；台下，不少人齐声和唱，动情时流下了热泪。

这种场景，还是贾平凹散文《秦腔》中描述、上世纪八十年代关中人看戏时才有的。

演出结束后，演员们反复谢幕，观众久久不愿离去，纷纷打开手机与演员合影互动。

还未卸妆的安万走上台口，拿起麦克风，引领观众唱他主演《兴汉图·潼关》唱段。

“想老娘，念贤妻，肝肠裂断，风卷残叶遍地寒……”

一嗓秦腔感肺腑，千秋豪气壮山河。高亢激越、气势磅礴的大合唱，将演出推向高潮。

02

秦腔，起源于西周时期的陕西、甘肃一带，成熟于秦代，是我国最古老的戏剧之一。

戏剧是中华优秀传统文化的重要组成部分，秦腔作为非物质文化遗产，传承了千年，因遒劲雄厚的唱腔、跌宕起伏的情节、自然朴实的演唱，早已融入西北地区广大群众的文化血脉中。

吼一声秦腔震天响。

那熟悉的旋律、激昂的曲调，吼出了远方游子的浓郁乡愁，吼出了西北汉子的不甘不屈，吼出了人间的大苦大悲，吼出了生活的热辣滚烫，吼出了百姓的家国情怀。

随着社会的变迁和娱乐方式的多样化，秦腔也面临着一些挑战。

比如：秦腔艺术市场缺乏竞争力，导致从业者收入偏低；发展的自然生态环境受阻，文化气息日益淡化；群众基础缺乏，青年人的关注和参与很少……等等。

尽管如此，秦腔作为中华民族的文化瑰宝，仍有它独特的魅力和价值。2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

03

安万剧团，又称甘肃安万秦腔艺术剧院，是由农家子弟、“西北秦腔王”之称的安万创办的。　

安万，1978年生于甘肃省白银市会宁县老君坡镇，这里秦腔氛围浓厚，是演唱的一方沃土。安万自幼受到熏陶，心中充满了对秦腔艺术的炽爱。

命运似乎对安万不公，因脸上长满了血管瘤，他从小自卑，唯有从收音机、录音机中听秦腔时，才能忘记烦恼。秦腔，成了他童年的慰藉，让他找到了人生的方向。

安万的艺术生涯始于八九岁，村里唱戏缺人，他勇敢地站上舞台，用翻跟头和劈叉赢得掌声。

小学毕业后，安万到剧团正式学习唱戏。因受外貌限制，成了幕后默默无闻的演员。

为了上台，安万决定练习唱“花脸”。有次老师家里有急事，快开戏了，没人。安万顶上去，登台唱了他人生中第一场“花脸”主角戏《三下阴》，一炮走红。

安万的嗓音宽厚，激情饱满，功底扎实，擅长演唱大段秦腔乱弹。主演的《金沙滩》《兴汉图》《斩韩信》《斩李广》《下河东》《铡美案》等60多部戏，深受观众喜爱。

去年，安万创办了秦腔艺术剧院，拥有演职人员158人，先后在会宁、天水、静宁、宁夏、西安等地演出，唱红了秦腔，唱红了剧团，成为“安万热”。

04

一个来自甘肃偏远地区的民营剧团，在传统秦腔日渐式微的当下，为何他们如此火爆，形成现象级民间艺术演出，引起民众极大关注和热议。笔者看来，缘由如下：

一是真诚实在，唱百姓戏。

“做老实人 唱百姓戏”是安万剧团恪守的原则。

剧团的演员大多是草根出身、来自最基层。没有固定的场地和舞台，没有高端设备和高薪报酬，每场都实打实地演，真心实意地唱，一曲一腔，一唱一念，一招一式，一戳一站，有板有眼，打动着每一位观众。

每部剧目倾注了演员们对秦腔的敬仰和热爱，无论是表演内容，还是灯光音效，丝毫不减，平常两小时的一台戏，剧团演五小时呈现给观众。

演到情深意切时，演员台上哭，观众台下哭，温暖了剧场。演员的每一滴汗水，观众的每一滴泪水，是对传统优秀文化的深情回馈。

观众是安万的衣食父母，为父老乡亲倾情演出是最好的报答。

每次演出，安万把观众当作“姑舅爸”、至亲的人。谢幕时，一次次提醒：“姑舅爸，高高兴兴看戏，安安全全回家，年轻人把老人搀扶一把……”

怀惴对秦腔爱到骨髓里的热忱，西安谢幕时，安万当场跪谢观众，感动万人飞泪！

二是坚守执着，永不放弃。

有志者，事竟成。

安万天生一张“烂花脸”，身边的人说他“没有唱戏的命”。

纵然戏途坎坷、荆棘丛生，他不甘命运，逆流勇上，将“天生花脸”的悲剧，熬成了“涅槃重生”的喜剧，把“要脸的大秦腔”唱出了名堂，带领剧团开辟出新天地。

为了学戏，安万偷师学艺。早上，别人6时出早功，他4时起床先练一轮，然后跟着剧团再练一轮。大家叫他“亡命徒”；晚上，借着给师父们打洗脚水、泡脚，求一人给他说一出戏，记攒下100多本戏。

为了唱戏，安万给自己“做手术”。只要脸上长瘤，一把剪刀自己剪，前后剪去60多个瘤子。最落魄的日子里，他赊账吃方便面。

为了改编剧目曲目，他3天3夜不睡觉。面部先天性血管瘤严重变形，不能上妆，也没离开舞台。

37年的坚守努力，安万把自己打造成了一个多面手：生旦净丑、唱念做打、吹拉弹唱，样样精通，功底不断提升，形成了自己的演唱风格，展现出独特的人格魅力。

剧团没有任何管理制度，他只让大家记住“戏比天大”“做好人唱好戏”的团规。

大家聚拢在一起，坚守孕育着传统文化的新光。精诚团结、互帮互助，同甘共苦、亲如一家，剧团唱到哪里就火到哪里。

三是互动合唱，共情共鸣。

“潼关以内白旗展，老娘的尸身掩下边，恸地捶胸把天怨，你杀我吴汉为哪般……”

每场演出结束后，“秦腔大合唱”《兴汉图·潼关》就登台了。这是安万剧团保留的压轴曲目，也是最经典的节目。

“秦腔大合唱”，安万选择观众耳熟能详的唱段，引领观众参与秦腔，看秦腔，学秦腔 ，唱秦腔。现场直播，让更多的线上观众也学唱。

他要求演员与观众一起唱、一起吼，观众不再是被动的接受者，成为主动的参与者，台上台下融为一体，表演形式浓烈，艺术效果拉满，秦腔的豪迈与震撼展现得淋漓尽致。

压轴戏曲盛宴，凝聚了百名演员的豪情，唤起了观众对地域文化的认同感和归属感，这是对观众厚爱的致敬，是对秦腔精神的礼赞，是“从群众中来，到群众中去”的最好阐释，谱写了秦腔表演的新篇章。

四是创新传承，同步时代。

前几年，安万注册了短视频平台，把秦腔舞台从线下搬到了线上，探索新时代传统文化传播新路，在创新中传承、传承中创新、创新中发展。

通过社交网络、平台直播等新媒体技术，将秦腔情怀展现给屏幕，秦腔艺术在云剧场演播中绽放光芒。

这种“演出互动+直播带货”秦腔演艺新模式，观众既能现场看戏，还能在直播间欣赏，又可以直播带货。传播优秀传统文化，助推文旅产业发展，也增加了剧团收入。

无数观众从社交平台认识了安万，他的粉丝一路飙升到目前的120多万。粉丝群体中，还有20多万90后和00后的粉丝。

安万深知，秦腔作为非物质文化遗产，在传承与发展中面临诸多挑战。

他挖掘和复排一些即将失传的剧目，让观众欣赏到更多的秦腔艺术。

他让年轻人接触秦腔，将经典剧目的节奏稍加放缓，去除部分过于晦涩的方言，尝试将摇滚元素融入编曲。

他带着大家合唱，打破了秦腔固有的表演格局，在传统艺术与现代元素之间求索，注入青春力量。

金杯银杯不如观众的口碑，金奖银奖更需百姓的夸奖。

戏剧艺术“阳春白雪”也好，“下里巴人”也罢，只有向下扎根、向上生长，温暖人心、百姓喜爱，与时俱进、面向未来，才有强大的生命力，才能发挥“高台教化”的作用。