莆仙戏的艺术特色与文化传承

莆仙戏的艺术特色与文化传承

摘要

莆仙戏，原名兴化戏，是中国现存最古老的南戏剧种之一，被誉为“宋元南戏的活化石”。起源于唐代，成型于宋代，并在明清时期达到鼎盛。莆仙戏以其独特的唱腔、表演和服饰，展现了深厚的文化底蕴和艺术魅力。本文旨在探讨莆仙戏的艺术特色及其在现代社会的文化传承与发展。

一、莆仙戏的历史渊源

莆仙戏的历史可以追溯到唐代，当时仙游地区流行的是歌舞百戏，这是孕育莆仙戏的艺术基础。宋代，莆仙戏在宋南戏、杂剧的影响下逐渐形成，称为兴化杂剧。明代初年，兴化杂剧吸收了昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术元素，形成了唱腔音乐十分丰富的兴化腔。1954年，兴化戏正式改称莆仙戏。莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。

二、莆仙戏的艺术特色

2.1 唱腔特点

莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合了莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞等多种艺术形式，结构形式为曲牌体。莆仙戏的音乐曲牌有1000多支，锣鼓经300多种，唱腔古朴优雅，具有浓厚的乡土气息。莆仙戏的唱腔大多属于中低音区，与人声自然音域非常接近，男女角色大多用的是真声。同时，莆仙戏也注重丹田气的运用，使得演唱时声音洪亮达远、轻松自如。

2.2 表演风格

莆仙戏的表演风格独特，强调“以歌舞演故事”的特点。演员的表演既刚劲又优美，动作夸张且细腻，给人以强烈的视觉冲击。在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的程序动作，如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等，这些动作遗留着傀儡戏表演的痕迹。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来有两生、两旦、靓妆、末、丑7个角色，俗称“七子班”。清末增添了老旦一角，故称为“八仙子弟”。后来逐渐又增添了不少角色，但“靓妆”即“净”一角至今保留了宋代杂剧的称谓。

2.3 服饰与舞台布景

莆仙戏的传统服饰具有鲜明的地域特色，演员所穿的服装和头饰设计精美、色彩斑斓，体现了角色的身份和性格特征。舞台上的布景和道具也极具匠心，将观众带入了一个古色古香的世界。莆仙戏的服装称为“戏衫”，行头简单，只有四篓担：正篓、副篓、头顶篓、四篓。穿戴有严格规定，依“穿破不穿错”的原则。主要服装有蟒袍、靠、补袍（官衣）、瓦衫、女袄、军背心等。

三、莆仙戏的文化传承

3.1 传统剧目的保留与创新

莆仙戏现存传统剧目5000多个，其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌。近年来，福建省莆田市在复排经典剧目的同时，还新创排了《踏伞行》、《海神妈祖》、《叶李娘》等精品剧目，并赴国内外巡演，大大提升了莆仙戏的社会认知度和国际影响力。

3.2 传承人的培养与传习活动

为了保障莆仙戏的传承，莆田市出台了《莆仙戏保护传承条例》，鼓励莆仙戏代表性传承人、艺术名家设立传习所、工作室等，开展带徒授艺等传习活动。同时，莆田市还开展“莆仙戏进校园”活动，让中小学生了解并爱上家乡戏。莆田市艺校也开设戏曲鉴赏课，为学生提供系统的莆仙戏知识和技能训练。

3.3 现代科技与莆仙戏的传播

在融媒体时代，莆仙戏的传播方式也在不断创新。莆田市政府、莆田学院和莆田市文化旅游局联合打造了“莆仙好戏”、“名角带你学唱莆仙戏”等线上短视频栏目，实现了从实体到线上、从剧场到云端的多场景、多样态、多风格表达。这种云传播的方式深受大众喜爱，也让莆仙戏辐射到更多人群。

四、结论

莆仙戏作为福建地区的非物质文化遗产，不仅承载着丰富的历史文化内涵，还展现了独特的地方艺术风格。通过不断的传承与创新，莆仙戏在现代社会中焕发出了新的生机与活力。我们应该珍惜这一宝贵的文化遗产，让莆仙戏在新时代的舞台上继续绽放出独特的光芒。