戏曲阵中的坚守者，王振华、杜玉珍等的梨园足迹

　　戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，历经数百年传承而生生不息，离不开一代代从业者的坚守与践行。新时代背景下，王振华、果菁、刘恒、杜玉珍四位戏曲人，分别在表演、教学、传播等不同领域深耕不辍，用各自的从业经历与实际行动，为传统戏曲的传承与延续注入活力。他们来自不同世代，擅长的剧种与深耕方向各有侧重，但都始终怀揣对戏曲艺术的敬畏之心，在梨园路上默默耕耘，彰显了个体在戏曲传承中的力量与价值。

　　王振华深耕戏曲领域数十年，主攻京剧老生行当，兼具表演与教学双重身份。早年，他师从多位京剧名家，系统学习老生唱腔与身段技艺，在日复一日的练习中夯实基本功底。登台表演后，他专注于经典京剧剧目演绎，注重在传承传统程式的基础上，贴合当代观众的审美需求调整表演细节，让经典剧目焕发新的生命力。随着从业年限增长，他逐渐将重心转向戏曲教学，把自身积累的表演经验毫无保留地传授给青年演员。在教学中，他强调基本功的重要性，耐心指导每一位学员的唱腔、台步与眼神表达，累计培养出数十名青年戏曲从业者，其中不少人已成为各地剧团的骨干力量，为京剧艺术的薪火相传搭建了桥梁。

　　杜玉珍则专注于秦腔表演，是秦腔领域颇具影响力的旦角演员。秦腔唱腔高亢激昂、表演朴实豪放，对演员的嗓音条件与肢体表现力要求极高。杜玉珍自年少时便投身秦腔学习，凭借扎实的天赋与刻苦的训练，逐渐在秦腔舞台上崭露头角。她擅长演绎传统秦腔剧目，在《三滴血》《铡美案》等经典剧目中饰演的旦角角色，贴合人物性格特质，表演沉稳大气，赢得了观众与业内人士的认可。除了舞台表演，杜玉珍还积极参与秦腔艺术的普及工作，经常走进社区、学校开展公益演出与戏曲讲座，向群众尤其是青少年讲解秦腔的历史渊源与艺术特色，让更多人了解并喜爱这门地方戏曲。

　　果菁的从业重心放在戏曲传播与推广领域，同时兼顾昆曲表演。她早年学习昆曲，熟悉昆曲的唱腔韵律与表演程式，深厚的戏曲功底为其后续的传播工作奠定了基础。意识到传统戏曲在当代传播的局限性，果菁主动探索多元化的传播路径，借助新媒体平台，拍摄戏曲知识科普短视频、直播戏曲片段演绎，用通俗易懂的方式向大众普及戏曲文化。她还牵头组织戏曲进景区、进商圈等活动，打破传统戏曲舞台的局限，让戏曲艺术融入日常生活场景。此外，她还整理汇编昆曲经典剧目的表演脚本与唱腔乐谱，为昆曲的资料留存与学术研究提供了有力支持，推动昆曲这一“百戏之祖”在新时代获得更多关注。

　　刘恒是青年戏曲从业者中的代表，主攻豫剧表演，同时积极参与戏曲创新实践。豫剧受众广泛、风格明快，刘恒自入行以来，始终坚守豫剧传统艺术内核，认真打磨每一个表演细节。他不仅熟练演绎《穆桂英挂帅》《花木兰》等经典豫剧剧目，还尝试在传统剧目中融入现代舞台技术，增强剧目视觉表现力，吸引年轻观众走进剧场。在日常工作中，他还主动与老一辈豫剧艺术家交流学习，记录整理传统唱腔与表演技巧，同时结合自身理解，对部分表演形式进行适度创新，让豫剧在传承中实现突破。作为青年一代戏曲人，刘恒用实际行动展现了对传统艺术的坚守与担当，为戏曲传承注入了青春活力。

　　从深耕表演与教学的王振华、杜玉珍，到专注传播与推广的果菁，再到勇于创新的青年从业者刘恒，四位戏曲人来自不同世代、深耕不同领域，却有着同样的坚守与追求。他们用数十年的梨园足迹，诠释了戏曲传承的核心要义，既坚守传统艺术的精髓，又主动适应时代变化探索前行。正是无数像他们一样的戏曲坚守者，用个体的力量汇聚成传承的洪流，让中华传统戏曲艺术在新时代依然能够焕发生机，持续传递文化魅力与精神力量。